龙马精神 (2023)–龙的往事：龙虎武师背后的龙马精神！

恰好赶上电影在上海路演，现场见到了多年偶像成龙大哥。

作为从小看成龙电影长大的影迷，这部电影让我全程看得感动又感慨。

龙虎武师是香港功夫电影能够风靡世界的幕后功臣，也是成龙电影生涯的起点。

如今已经快七十岁的成龙用一部致敬龙虎武师的电影，以最擅长的动作喜剧类型展现香港电影人的拼搏精神，令电影《龙马精神》无论对于主演成龙本人还是成龙影迷而言，都显得意义非凡。

动作片、功夫片是香港电影的重要类型，因此香港电影圈有一个特殊工种——龙虎武师。他们在电影中做演员替身、表演特技以及跑龙套等，极为辛苦，工作又具有一定的危险性。

主人公是一位生活落魄的武行老罗（成龙 饰），年轻时曾经是香港影坛最有名的龙虎武师，曾经在银幕上完成过无数危险动作。

然而英雄迟暮，如今的老罗更像是一位困守在旧时代的失意者。

尽管他仍旧坚持着“敢打敢拼、亲身上阵”的龙虎武师职业精神，却因时代的变化和电影技术的发展，他的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经无人认同，就连他自己也沦为了被淘汰和遗忘的一群人。

《龙马精神》的整体基调虽然是温情喜剧，但全片的底色却带有一种淡淡的哀愁与伤怀。

电影讲的是动作电影特技人的传承与坚守、信念与付出，同时借主角罗师傅的人生浮沉，折射出成龙那一代电影人对港片的热爱与理想——戏中罗师傅的窘境其实也是那些曾经辉煌如今只剩一身伤病的老一辈龙虎武师的集体境遇。

落魄失意的老罗收养了一匹爱马“赤兔”，老罗将他视作“关门弟子”，对爱马精心喂养训练，一心想要让“赤兔”完成自己的梦想，将它培养成片场的动作明星。

影片的故事围绕老罗与爱马“赤兔”在片场追梦的经历，展现了动作演员和武行、武替们的艰辛与不易。整部电影既是成龙对于六十多年电影传奇人生的阶段性回顾与总结，也是对香港电影黄金时代的怀念与致敬。

“龙虎武师”的主要工作内容，是代替摄影机前的主角完成各种危险动作，挨打、爆破、骑马、跳楼，对他们来说都习以为常。由于工作性质的特殊，受伤是家常便饭，甚至有时还伴随着死亡的阴影。

戏外的成龙是香港动作演员中受伤最多的一位，最严重的一次是在1985年拍摄《龙兄虎弟》时摔伤头部导致险些丧命；戏中成龙扮演的罗师傅每次从片场回来都伤痕累累，他的徒弟女武师“樱子”更是因为片场的意外事故导致重伤。

可以说，戏中的老罗在许多方面很像现实中的成龙本人，一拼就是一辈子，身体力行坚守着龙虎武师的精神。老罗的女儿因为担心父亲的安全，不愿再让父亲从事如此危险的工作，老罗却回答说——“这就是龙虎武师的命”。

（图片来源：文推影音 美剧 日韩剧 卡通 资源大全）
“用生命拍电影，用热爱过一生”，是主人公罗师傅的片场准则，更是主演成龙的人生写照。也因此，这部电影带有一定“半自传性质”，从影片开场的第一幕起，有关成龙电影的彩蛋就比比皆是，很多场景都致敬了成龙过去经典电影中的名场面，足以让熟悉成龙电影的影迷会心一笑。

成龙电影的标志性诙谐武打风格也在影片中得到了继承，但和以往成龙电影不同之处在于，这次成龙的身边多了一匹调皮捣蛋、极通人性的爱马“赤兔”。故事一开场就是熟悉的成龙式喜剧风格，从罗师傅与爱马“赤兔”的调皮逗趣日常开始，一人一马的“互动”充满了喜感和幽默。

紧接着罗师傅在片场遭遇追债，被迫与对方发生交手，人马训练多年配合默契，飞檐走壁闪转腾挪间将对方打倒在地，同时又点到为止留有底线。在不过分渲染暴力的情况下突出动作的惊险感和武打设计的节奏感，一直是成龙动作电影最成功的地方。

坦率地讲，如今的成龙在电影中的动作可能不及年轻时那么流畅迅猛，却仍旧老当益壮，一招一式打得非常精彩扎实。而更让影迷感动的地方在于，当看到已经快70岁的成龙仍旧在银幕上挥洒自如，会让观众产生一种发自内心的感动。

关于电影的文戏部分，《龙马精神》作为一部温情喜剧，编导将故事的重心放置在主角罗师傅和身边人的内心情感转变的刻画上。

罗师傅与小宝从陌生到谅解并最终接受彼此，罗师傅与爱马赤兔之间的相依为命、一起闯荡片场、彼此成就对方的“人马羁绊”，还有罗师傅与徒弟樱子、虾毛等人的师徒情等等，多条故事线穿插并行，但对角色之间的情感勾勒却很细腻动人。

尤其以罗师傅和小宝之间的情感刻画最为动人，过去电影中“英雄流血不流泪”的成龙在本片颠覆以往的形象，不仅把三年前的“意气风发”与之后的“失意落魄”两种状态表现得很到位，更贡献了几场相当催泪的表演，将一位渴望得到家人谅解和支持的失意形象，演绎得入木三分。

同时，电影作为一部成龙式喜剧，没有刻意煽情也不强行拔高价值，喜剧元素的加入恰到好处的平衡了电影的叙事节奏，让整部电影在笑中带泪的氛围中完成对故事主题的升华。

让我印象最深刻的一场戏是老罗最后的转变，可以说是全片最重要的主题传递。

老罗的妻子曾向女儿如此形容他们那一辈的龙虎武师——“他们很简单，Action（开机）、Jump（跳）、Hospital（送医院）”，老罗即便不再年轻也依旧强调“龙虎武师，never say no”。

用近乎偏执且无畏的态度来拍电影，这对于老罗来说，是奉行了一辈子的职业信条和毕生追求。戏中的老罗如同一个被困在旧时代的沙场将军一样，即使英雄迟暮也不肯低头认输。

但在影片的最后，一生骄傲的老罗却选择卸下内心的骄傲与自尊，承认已经无法再完成危险的动作。这场戏让“老罗”这个角色变得更加丰满接地气。

年轻时，他可以为了热爱与理想不畏所有艰难险阻，可如今的老罗更是可以为了家人与亲情，毅然卸下枷锁急流勇退。

戏中的老罗告诉吴京饰演的年轻一代动作影星元威说：“跳下来容易，走下来难”，这句台词不仅是说给许多打拼多年的龙虎武师同行们的，也是历经六十多年电影生涯后的成龙的人生自省。

站在这个角度来看，《龙马精神》无疑是成龙献给影迷与观众的一次“真情实感”抒发。

这个故事里有太多值得纪念和感动的部分，关乎于成龙个人的生命体验，关乎于香港动作电影，关乎于缔造港片辉煌的一代幕后工作者，更关乎于无数看着香港电影长大的观众们。

某种意义上说，成龙用这部电影纪录的是一个时代，它的背后是以成龙电影为代表的港片时至今日仍旧蓬勃旺盛的生命力，而这正是《龙马精神》所代表的真正“精神”。