2023 蜘蛛侠:纵横宇宙 4K超清 下载地址–直面命运,史上最宏大的蜘蛛侠电影!
在《蜘蛛侠:平行宇宙》之后,相信大部分影迷,都已经把这部《蜘蛛侠:纵横宇宙》视为“年度必看电影”,会怀着很高的期待入场。而在看完后,只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠,这是今年最好的院线片之一!
本片延续并精良化了首部的视觉风格,持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验,几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神,下一个点就又炸了开来。
其次,本片在设定、剧情上也超越了首部。
《蜘蛛侠:平行宇宙》中所体现的,是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感,把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄(It always fits)”主题,以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠:纵横宇宙》则在此基础上,奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性,深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题,因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。
上千蜘蛛侠新出场,画风小盘点
《蜘蛛侠:纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯,几年过去,他已从男孩长成15岁的少年,到了选大学专业的年纪。
由于前作的金并超级对撞机事故,科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力,成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”,观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展,他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危,甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。
(图片来源:文推网 wentuifa.com 美剧 日韩剧 卡通 资源大全)
(图片来源:文推影音 wentuixia.com 美剧 日韩剧 卡通 资源大全)
与格温重聚后,追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”,他打开了全新的视野。
首部的几位配角,“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克,仍是本片的重要角色,在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世,格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历,产生了带娃的想法,有了一个女儿梅黛(蜘蛛宝宝)。
千蛛互指名场面
而新登场的蜘蛛侠们,则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里,存在一座“蜘蛛联盟大本营”,成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”,直接进化到了“千蛛同框”。
为了超越首部的视觉效果,每个蜘蛛侠及他们的宇宙,都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……
(图片来源:文推网 wentuifa.com 美剧 日韩剧 卡通 资源大全)
(图片来源:文推影音 wentuixia.com 美剧 日韩剧 卡通 资源大全)
格温的65号宇宙,采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹,完全由自身的心理感受,组成周遭的颜色变化。印象特别深的,就是她与父亲从争吵到和解,不同的颜色流动着、溶解在她的背景中,达成视觉的通感。
印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙,融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰,挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起,仿佛一个万花筒式的大都市。
主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”,充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格,融汇了多元化的印度本土文化,并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音,更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。
928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉,可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定,改变了多元宇宙的戒律,并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中,他创建了蜘蛛联盟组织,下定决心不再让类似的悲剧事件出现。
他所处的未来纽约,像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中,干净、明亮、一丝不苟,甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下,却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。
朋克蜘蛛侠霍比·布朗,应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他,梳着典型的朋克头,身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次,一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。
之前评论《蜘蛛侠:平行宇宙》时,我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风,不断拼贴和融合,并保留下对话框、漫画分格、字幕特效,再加上炸裂的分镜,让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠:纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越,让影片在视听层面的轰炸效应飙升。
(图片来源:文推网 wentuifa.com 美剧 日韩剧 卡通 资源大全)
(图片来源:文推影音 wentuixia.com 美剧 日韩剧 卡通 资源大全)
织网事件:蜘蛛侠的“必然命运”
下面再以不剧透的形式,聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达,不输画风的呈现,宏大而又戳心。
《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事,在我看来都有共通的元素,那就是思考哀伤的成长,思考死亡,思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版,版本各不相同,但关键情绪点是相似的。
蜘蛛侠的魅力,源于他与观众的情感联结。他是超级英雄,同时还是个普通人。围绕后者展开的情节,能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡,才是我们的真实写照。
本片中,上述母题被进一步放大。视听的欢闹,反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚,直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗,传递出了浓重的情绪震慑力。
“斑点”的出场,让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念,是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中,都有关键性的节点:死亡,或是至亲之死,或是爱人之死,本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。
一旦死亡没有发生,那么相应宇宙的故事就会被改写,相应的世界也会因此崩塌。
直面死亡,成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人,鱼和熊掌不可兼得。
“拯救一个人,还是拯救一个世界?”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题,他选择了最少年意气的解法:不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠,挣脱上千同类的束缚,去寻找属于自己的答案,成为那个唯一的自己。
在米格尔眼中,迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他,被42号宇宙的蜘蛛咬了,成为了蜘蛛侠,才导致“织网事件”发生变数。但实际上,蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处,在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。
《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大,责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐,也是我的诅咒。”
每一任蜘蛛侠的命运,都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上,更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠,父亲就会必然去世,而一旦救他,就有可能让自己所处的世界崩塌,该做何抉择?这种两难的困境,以及后续出人意料的情节设计,让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。
电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集,他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手,回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点:那些成长里的哀伤与痛楚,对父母难以言说的秘密,必然面对的岔路选择,亲人与朋友的一个个离去……
我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”,内心深处的原因,或多或少是因为他鼓舞过、安慰过,曾在黑夜里迷茫的自己。
这是《纵横宇宙》最令人动容的地方:在“必然命运”的跟前,选择不顺从,追随内心,岔开原有的轨迹,才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯,他不是彼得,也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。